中国传统文化——国画

引言：山水国画是汉人的传统式绘画方式，是用软笔沾水、墨、彩绘画于绢或纸上，这类画称之为“中国画”，通称“山水国画”。在我国传统式绘画的专用工具和原材料有软笔、墨、国画颜料、生宣纸、绢等，主题分为人物、山水、山水画等，手法分为具像和写意画，它的精神实质核心是“墨笔”。

山水国画是汉人的传统式绘画方式，是用软笔沾水、墨、彩绘画于绢或纸上，这类画称之为“中国画”，通称“山水国画”。在我国传统式绘画的专用工具和原材料有软笔、墨、国画颜料、生宣纸、绢等，主题分为人物、山水、山水画等，手法分为具像和写意画，它的精神实质核心是“墨笔”。

中国画独具特色，远在战国就出現了画在纺织物上的绘画——帛画，这以前又有初始岩画和陶器画。春秋时期更为知名的有《御龙图》帛画，这是在纺织物上绘画。

汉朝和南北朝时期阶段，域外文化艺术的键入与当地文化艺术所造成的碰撞及结合，使这时候的绘画产生以宗教信仰绘画主导的局势，勾勒当地历史时间人物、取样文学著作亦占一定占比，山水画、山水画亦在这时萌芽期。

隋朝阶段社会经济发展、文化艺术高宽比兴盛，绘画也会跟着展现出全方位兴盛的局势。山水画、山水画已发展趋势完善；人物画以主要表现皇室衣食住行主导，并出現了具备时代特点的人物造型设计。

五代两宋又进一步完善和更为兴盛，人物画已转到勾勒凡俗衣食住行，宗教画日趋衰落，山水画、山水画位居画坛主流产品。而文人画的出現以及在后人的发展趋势，巨大地丰富多彩了中国画的写作意识和主要表现方式 。

元、明、清三代墨笔画山水和写意花鸟获得突显发展趋势，文人画和风俗画变成中国画的主流产品，伴随着社会经济发展的慢慢平稳，文化创意行业前所未有兴盛，不断涌现许多 享受生活、尊崇造型艺术的杰出美术家，各代美术家们写作出了名垂千古的传世私服油画。

中国画自古以来分成人物、山水、山水画三大科。元朝之后，人物画没落，山水、山水画强盛。

中国画的分科，唐朝张彦远《历代名画记》分六门，即人物、房舍、山水、鞍马、神鬼、山水画等。宋朝《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、禽鸟、花卉、墨竹、蔬菜水果等。宋代邓椿《画继》分八类（门），即仙佛神鬼、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬菜水果草药、小景杂画等。元朝有“美术家十三科”，但內容非常繁杂，做为归类规范不适合。

古时候山水国画在全球工艺美术行业中独到见解，按其主题和表现对象大概可分成人物画、山水画、山水画、界画、盆栽花卉、瓜果蔬菜、翎毛、兽类、虫鱼等画科；按主要表现方式 有工笔、写意画、钩勒、设色、墨笔画等手法方式，设色又可分成金碧、尺寸翠绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几类。关键应用线框和淡墨的转变，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留边等艺术手法，来勾勒物像与运营部位；采景合理布局，视线开阔，不局限于聚焦透視；按表达形式有墙壁画、屏幛、秘药、册页、扇面画等画幅方式，加上传统式的装裱加工工艺装修之。按其应用原材料和主要表现方式 ，又可细分化为水墨山水画、重彩、浅绛、工笔、写意画、白描等；中国画的画幅方式比较多种多样，横着进行的有长卷（别称手卷）、横披，竖向进行的有横幅、石排，盈尺尺寸的有册页、斗方，画在扇面画上边的有扇子、团扇等。

山水国画意味着类型有人物画、山水画、水墨山水画、院体画、水墨画、文人画、山水画。

人物画独具特色，据记述，商、周阶段，早已有墙壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在中国绘画是上第一个明确指出"以形写神"的认为。唐朝闫立本也善于人物画。也有吴道子、韩斡这些。都为人物画作出了非凡的奉献。唐之后画人物画的美术家就大量了，各代常有。人物画务求人物个性化描绘得真实逼真，气韵生动、形与神兼具。其逼真之道，常把对人物性情的主要表现，寓于自然环境、氛围、身姿和动态性的3D渲染当中。故中国画论上别称人物画为“逼真”。

各代知名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐朝韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋朝李公麟的《维摩诘像》，宋代李唐的《采薇图》、梁楷的《诗仙李白行吟图》，元朝王绎的《杨竹西小像》，明朝仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋子罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》等。

画人物有几类主要表现方式 ，各有千秋，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

山水画是描绘山河当然风景为行为主体的绘画。山水画(别名风景图画、风景画或彩墨画)，是专业的造型艺术课程，独具特色。山水画在魏晋、汉朝已慢慢发展趋势，但仍附设于人物画，做为背景图的多见；隋朝始单独，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的墨笔画山水，王洽的泼墨山水等；五代、宋朝山水画大兴区，创作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的墨笔画山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的翠绿山水，南北方竞辉，产生南北方两大流派，做到高峰期。

自唐朝至今，每一时期，常有山水画家，专尚从业山水画的写作。虽然她们的家世、素质、流派、方式 等不一样；可是，都可以试过墨笔、颜色、方法，灵活经营，用心勾勒，使自然美景之美，恬然跃于纸上，其脉同样，高大雄伟，气津清逸。元朝山水画趋于写意画，以虚带实，偏重于墨笔风韵，开辟新风系统；明代及近现代，续有发展趋势，亦出新面貌。主要表现上注重运营部位和表述诗意。传统式分法有墨笔画、翠绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等方式。来到明朝，以张宏为意味着的苏州市美术家在文人墨客山水画层面独辟蹊径，写作出了颇具时代气息的绘画著作。她们在承继吴门画派设计风格和特点的基本上，多方面自主创新，师当然成就，领悟到了绘画的最高境界。在画中反映出超然物外的思想境界，使山水画活了起來。

山水画的构成包含：山、水、石、树、房、屋、孤亭、舟车、公路桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气侯特点等。山水画关键意味着有翠绿山水、浅绛山水、金碧山水。

中国画古时候的派系有黄派、徐派、吴门画派、北方地区山水画派、中国南方山水画派、湖州市竹派、常州市画派、米派、泰丰国际派、浙派、泰山派、虞山派、岭南派、江西省派。其特性各有不同。

山水国画中的专用工具有笔（软笔）、墨、纸、砚、色浆，色浆就其制色原材料，关键可分成矿物质色浆、绿色植物色浆、金属材料色浆、小动物色浆、人工服务色浆。矿物质性色浆从铁矿石中磨练出，颜色厚实，覆盖性强，常见的有：石绿、石青、朱京、朱膘、赭石、白霜、花青、藤黄、烟脂。其他除开所述的笔、墨、砚、纸绢、色浆以外，上需提前准备有关的用品也有色调专用工具、储水盂、薄毯、胶和矾、乳钵。

古代中国意味着美术家有：顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子、董源、范宽、李公麟、黄公望、沈周、唐寅、文徵明等。