画-汉民族文化的精粹之国画（上）

引言：画，就是说美术绘画。汉民族的美术绘画叫“中国画”，通称“国画”。汉民族的艺术创作，都是博大精深，汹涌澎湃，名人人才济济，在全球艺术史上产生了更为繁荣昌盛而特具设计风格的美术绘画管理体系，都是汉民族文化艺术的意味着之一。

画，就是说美术绘画。汉民族的美术绘画叫“中国画”，通称“国画”。汉民族的艺术创作，都是博大精深，汹涌澎湃，名人人才济济，在全球艺术史上产生了更为繁荣昌盛而特具设计风格的美术绘画管理体系，都是汉民族文化艺术的意味着之一。

国画中的人物画从晚周至汉、魏、六朝，慢慢完善；山水盆栽花卉、禽鸟画等自隋朝之时，刚开始产生单独的画科；到五代、两宋, 派系多种多样，为高宽比发展趋势环节；在元朝水墨山水画风靡；明代至近现代，在传统与自主创新的抗争中，人物画和山水、山水画均有发展趋势；解放以后，则进到了新的兴盛阶段。国画的这一发展趋势全过程，这书阐述从略，这里要主要探讨的是做为汉民族文化艺术意味着之一的国画所具备的特性。

大家都知道，一幅国画，以画为行为主体，具有画，又有诗，也有书法艺术和撰写。那样，汉民族的国画，就以画、诗、书、印“四绝”融为一体的民族设计风格和面貌，呈现于全球。

国画与古典风格西洋画拥有 迥然不同的特性。西洋画注重透視法，注重灯色的转变，重视表面的类似，侧重于人物画，其特性是性格外向的、对外开放的、写实性的。一般地而言，西洋画在一个近方形的框里，幻出一个锥型的透視室内空间，由近到远，逐层发布，最终一切视线都以平行线集中化到無限远处的聚焦上，从比较有限到無限，使内心往不返。而汉人的国画与其正好相反，其一不讲聚焦透視，一切视线是流动性的、转折点的，有明显的节奏感；其二不注重灯色的转变，乃至仅用单一的淡墨放水，就能够主要表现万千世界的活力；其三不是局限于表面的类似，画山不一定要像这座山，画树不一定要像这棵树，多注重美术家主观性乐趣的表达：用墨笔的深浅，点线的交叠，明暗交界线实虚的互映，型体气魄的开闭，寓丰富多彩的衣食住行于简易的点线中间，喻意刻骨铭心，寓情于景，侧重于山水画，其特性是内向型的、委婉的、写意画的。一般地说，国画就是说在一竖正方形的直幅中，“仰山巅”、“窺山后”、“望群山”；视线流动性、转折点，由高转深，由深转近，即从远自近，在比较有限中看到無限，又于無限中重归比较有限，群山特写，一视同仁，让人随处留恋，回转往复式。这种与西洋画全是截然不同的。

中西方美术绘画之不一样特性根本原因于彼此之间艺术美学心理状态之不一样。古典风格西洋画起源于古希腊，而古罗马人创造发明了几何学与科学，又尊崇人体美，觉得最强壮、最均匀的身体是美丽的。资产阶级文艺复兴时期之后，西洋画承继了这一传统式，既讲科学，又尊崇人体美，人体艺术变成关键的艺术流派，大家注重造型艺术和科学的一致，艺术大师们也就非常科学研究透視法和人体解剖学，画裸体模特儿，侧重于人物画的写作. 被称作“世界名画”的西洋画基本上都是人物肖像画，主要表现外出向的、写实性的艺术美的特性。而国画则起源于汉民族数千年的民族文化艺术传统式当中，宗法制度的礼法以及价值观念，限定了大家对人体美的赏析和追求完美。在唐代之前，因为政冶和宗教信仰的必须，加上集中化主要表现和体现宗法制度的礼法及价值观念的儒学都还没发展趋势到理学的环节，因此能对人产生兴趣爱好，大家也喜爱看许多人的画。唐之后，非常是中唐之后，与从这当中唐到宋朝汉民族进入中后期封建社会的社会发展基因变异相一致，非常是理学的盛行和发展趋势，大家的心理状态情况和审美观趣味性也出现了改变，这就是说审美观兴趣和美丽的理想化由实际人事部门、士女转至当然目标，山水山水画，非常是宋代时，大家对宋代政党的软弱无能，由心寒而消沉，日渐沉醉于自然景观的山水山水画的全球，非常尊崇山水景色美，因此山水画通常变成大家心理状态的寄予物，这就造成了中唐时山水画的单独，从而大大的发展趋势于宋元，进而产生了国画的内向型的、写意画的委婉美丽的特性，导致汉民族“山水画的贡献超出了别的很多造型艺术部类，它与间隔几千年的黄铜礼器相映成趣，而变成全球绘画史上少见的美丽的至宝”。